JAVIER REBOLLO, DIRECTOR DE CINE
«Para hacer cine hace falta mucha humildad y ninguna soberbia»
El cineasta madrileño huye del pesimismo y asegura que el séptimo arte español actual es «el más heterogéneo y vivo» de los últimos años
04.04.08 -
JAVIER REBOLLO hizo partícipes a los mirandeses de sus experiencias en el cine. / AVELINO GÓMEZ
Vive por y para el cine y también para 'Lola', nombre que -quien sabe si por azar o designio de los dioses- comparten la mayoría de las mujeres de su vida. Incluida su productora, Lolita Films, que puso en marcha en 1996 junto a Lola Mayo y Damián París para vivir y hacer realidad sus sueños. Y de ellos y del mundo que rodea al cine habló ayer en a Casa de Cultura, invitado por la Asociación Otrosojos, Javier Rebollo. Director, entre otros muchos, del corto, 'En camas separadas' que se proyectó en la sala y del largo 'Lo que sé de Lola'. Al que seguirá 'La mujer del piano', que ahora prepara junto a la actriz Carmen Machi.
-Dirigir, ¿es un oficio?
-No. El titulo de la conferencia respondía a una ironía. De hecho son muy pocos los que pueden vivir del cine en España. Pero además, al margen de lo económico, el cine es una forma de ver la vida, una manera de relacionarse con las personas y con las cosas. Para mí es una forma de conocimiento, uno vive para el cine. Se es cineasta las 24 horas del día y cuanto se toca, se hace o se mira es con esa mirada de cineasta. Por eso no me gustan los profesionales y sí los amateurs. Hay grandes ejemplos que han cambiado el cine, como Rossellini, Orson Welles...
-¿Qué es lo primero a tener en cuenta a la hora de ponerse detrás de una cámara?
-Para hacer cine lo que hace falta es mucha humildad y ninguna soberbia.Truffaut lo formulaba muy bien. Decía que había que tener las dotes de mando de un general y la sensibilidad de un poeta. El del director es un trabajo muy solitario en muchos momentos, pero yo en la parte que más disfruto es cuando estoy con mi equipo, que para mí es una familia con la que trabajo hace 15 años. A mí me gusta que el cine sea una suma de sensibilidades.
-La de director es una de tus facetas, pero también trabaja como guionista, productor... ¿cuál resulta más gratificante?
-En definitiva soy cineasta, pero yo con lo que disfruto en realidad es dirigiendo. Una palabra que puede estar teñida de algo de soberbia, pero para mí es un acto de amor. Eso es hacer cine.
-¿En qué medida ser el productor de los trabajos que uno hace condiciona los mismos?
-El cine es el arte en el que hay un mayor desfase entre la realidad y el deseo. Una cosa es lo que quieres y otra la que sale y eso es muy bonito. Que sucede: que si tú eres tu propio productor la libertad es muy peligrosa. Es bueno tener otro productor a quien enfrentarte, con quien dialogar y tener problemas a los que enfrentarte y dar con una solución.
-También problemas al otro lado, con los actores.
-Los actores son un misterio, son como figuritas de porcelana que hay que manejar con mucho cuidado porque a la mínima se caen y se rompen. Ellos son, a fin de cuentas, quienes dan la cara. Trabajan con la esquizofrenia, se pasan todo el día, toda la vida, haciendo de alguien que no son ellos. Y si ya es difícil saber quien es uno imagínate si tienes que negociar con otros dentro de tí mismo. Son un elemento muy delicado de un equipo. A mi me gustan, trabajo y vivo con ellos, pero son gente muy complicada.
-A la hora de apostar por un proyecto, ¿cómo se puede saber si se ha elegido bien y si va a ser un éxito?
-Eso es imposible. La película que has hecho con mayor sinceridad puede parecer una tontería y, de repente, la de mayor descuido, puede convertirse en un éxito mundial. Luego, lo de la taquilla es un misterio. El cine español suele perder muchas veces pierde esa batalla con buenas películas, pero la gana en otros sitio, como festivales, premios... Y así nos vamos conformando unos y otros. Lo que está claro es que se sufre lo mismo al hacer una mala película que al hacer una buena.
Otros géneros
-Los cortometrajes son protagonistas de gran parte de tu trabajo. ¿es un género que te resulta un especialmente atractivo o era una forma de empezar?
-Los cortometrajes son mucho más que una forma de empezar, son incluso un lugar en el que instalarse. Hay grandes cineastas que no han salido del corto y en algunos países algunos los combina con los largos. Pero lo cierto, es que en España no está bien visto. El corto tiene una belleza en sí mismo, da cosas distintas al espectador. Hay una tensión entre la forma y el contenido, desde que te sientas sabes que se va a acabar rápido y eso provoca una pulsión diferente a la del largo, en el que te vas acomodando.
-Los documentales también son parte de tu bagaje profesional. En este caso, ¿la mirada del director es distinta?
-Es la misma, porque es mi cuerpo y mis ojos los que están detrás. Lo que cambia es la forma de abordarlo en función del tema. El documental te mantiene muy cerca de la vida.
-En estos momentos, ¿cuál sería tu radiografía del cine español?
-Me enfadan mucho últimamente los gritos de alarma del mal momento que vive el cine español, cuando yo creo que es todo lo contrario. Rafael Azcona lo decía poco antes de morir. Hacía años que no veía un cine más heterogéneo y más vivo, en el que conviven tantas escrituras diferentes, con películas populares y de taquillazo, como el Orfanato; al lado del cine de autor, que cree más en el misterio de la forma, que es la familia a la que yo pertenezco. Y, entre unos y otros, un espacio intermedio con cineastas como Miguel Albadalejo, Salvador García Ruiz...
-Dirigir, ¿es un oficio?
-No. El titulo de la conferencia respondía a una ironía. De hecho son muy pocos los que pueden vivir del cine en España. Pero además, al margen de lo económico, el cine es una forma de ver la vida, una manera de relacionarse con las personas y con las cosas. Para mí es una forma de conocimiento, uno vive para el cine. Se es cineasta las 24 horas del día y cuanto se toca, se hace o se mira es con esa mirada de cineasta. Por eso no me gustan los profesionales y sí los amateurs. Hay grandes ejemplos que han cambiado el cine, como Rossellini, Orson Welles...
-¿Qué es lo primero a tener en cuenta a la hora de ponerse detrás de una cámara?
-Para hacer cine lo que hace falta es mucha humildad y ninguna soberbia.Truffaut lo formulaba muy bien. Decía que había que tener las dotes de mando de un general y la sensibilidad de un poeta. El del director es un trabajo muy solitario en muchos momentos, pero yo en la parte que más disfruto es cuando estoy con mi equipo, que para mí es una familia con la que trabajo hace 15 años. A mí me gusta que el cine sea una suma de sensibilidades.
-La de director es una de tus facetas, pero también trabaja como guionista, productor... ¿cuál resulta más gratificante?
-En definitiva soy cineasta, pero yo con lo que disfruto en realidad es dirigiendo. Una palabra que puede estar teñida de algo de soberbia, pero para mí es un acto de amor. Eso es hacer cine.
-¿En qué medida ser el productor de los trabajos que uno hace condiciona los mismos?
-El cine es el arte en el que hay un mayor desfase entre la realidad y el deseo. Una cosa es lo que quieres y otra la que sale y eso es muy bonito. Que sucede: que si tú eres tu propio productor la libertad es muy peligrosa. Es bueno tener otro productor a quien enfrentarte, con quien dialogar y tener problemas a los que enfrentarte y dar con una solución.
-También problemas al otro lado, con los actores.
-Los actores son un misterio, son como figuritas de porcelana que hay que manejar con mucho cuidado porque a la mínima se caen y se rompen. Ellos son, a fin de cuentas, quienes dan la cara. Trabajan con la esquizofrenia, se pasan todo el día, toda la vida, haciendo de alguien que no son ellos. Y si ya es difícil saber quien es uno imagínate si tienes que negociar con otros dentro de tí mismo. Son un elemento muy delicado de un equipo. A mi me gustan, trabajo y vivo con ellos, pero son gente muy complicada.
-A la hora de apostar por un proyecto, ¿cómo se puede saber si se ha elegido bien y si va a ser un éxito?
-Eso es imposible. La película que has hecho con mayor sinceridad puede parecer una tontería y, de repente, la de mayor descuido, puede convertirse en un éxito mundial. Luego, lo de la taquilla es un misterio. El cine español suele perder muchas veces pierde esa batalla con buenas películas, pero la gana en otros sitio, como festivales, premios... Y así nos vamos conformando unos y otros. Lo que está claro es que se sufre lo mismo al hacer una mala película que al hacer una buena.
Otros géneros
-Los cortometrajes son protagonistas de gran parte de tu trabajo. ¿es un género que te resulta un especialmente atractivo o era una forma de empezar?
-Los cortometrajes son mucho más que una forma de empezar, son incluso un lugar en el que instalarse. Hay grandes cineastas que no han salido del corto y en algunos países algunos los combina con los largos. Pero lo cierto, es que en España no está bien visto. El corto tiene una belleza en sí mismo, da cosas distintas al espectador. Hay una tensión entre la forma y el contenido, desde que te sientas sabes que se va a acabar rápido y eso provoca una pulsión diferente a la del largo, en el que te vas acomodando.
-Los documentales también son parte de tu bagaje profesional. En este caso, ¿la mirada del director es distinta?
-Es la misma, porque es mi cuerpo y mis ojos los que están detrás. Lo que cambia es la forma de abordarlo en función del tema. El documental te mantiene muy cerca de la vida.
-En estos momentos, ¿cuál sería tu radiografía del cine español?
-Me enfadan mucho últimamente los gritos de alarma del mal momento que vive el cine español, cuando yo creo que es todo lo contrario. Rafael Azcona lo decía poco antes de morir. Hacía años que no veía un cine más heterogéneo y más vivo, en el que conviven tantas escrituras diferentes, con películas populares y de taquillazo, como el Orfanato; al lado del cine de autor, que cree más en el misterio de la forma, que es la familia a la que yo pertenezco. Y, entre unos y otros, un espacio intermedio con cineastas como Miguel Albadalejo, Salvador García Ruiz...
