El Correo Digital

Rafael Lafuente (Logroño 1977), es fotógrafo EL CORREO, que de ello vive, y artista a tiempo parcial. Ayer presentó su exposición 'Mise en scène' en la Sala Pequeña de la Escuela de Arte y Diseño con la humildad del debutante y ajeno a la autocomplacencia. Su apuesta, singularísima, recibió muchos parabienes por su originalidad. Aportó algunos detalles diminutos sobre el trabajo y que opine el visitante. Lafuente no es dado a discursos precocinados.

-¿Cómo surge la idea creativa y cómo la desarrolla?

-Al ser una sala pequeña, la idea era abrir puertas o ventanas a otros espacios, de ampliar la Sala Pequeña. Me ha permitido trabajar dentro de ésta, no limitarme a colgar unas fotos.

-¿Materiales utilizados?

-Cartón y papel. Son maquetas pintadas de blanco.

-¿La presencia de agua en suelo?

-Hice varias pruebas para invadir los espacios con agua, fuego, arena, dejando que se acumulara ese poso tiempo, y al final, decidí usar el agua.

-¿Qué aporta el líquido elemento, que diría el pedantón?

-Aparte del reflejo visual, añade el sonido.

-La luz no está improvisada.

-La he matizado mucho. Es puntual y con poca potencia. Te invita a acercarte más a las fotos y tener un contacto más próximo.

-Los cuadros rezuman cotidianeidad.

-Sí, son muy domésticos. Como estoy todo el día en la calle, voy fotografiando, y siempre que veo un espacio, lo archivo. Ése es el punto de partida. Son espacios que he visto o he vivido.

-¿Tiene traslado su obra al videoarte?

-Sí, me interesa mucho, lo que pasa que éste me da mucho respeto. Pero sí, como son procesos, puede ser interesante ver la maqueta en el momento de inundarla, que dura unos minutos y luego se deshace todo.

-¿De dónde saca tiempo un reportero gráfico para crear, con esos horarios a veces infumables?

-Es lo más complicado. ¿Horas? No lo sé. En lo que es la materialización llevo metido desde principio de año. Han sido horas y horas trabajando en casa en la construcción de las maquetas. El proceso necesita su ritmo.

-¿ Hacer fotos para un periódico y crear un montaje fotográfico son actividades casi extremas?

-No es comparable. Lo único que tiene que ver es que ambos trabajos los haces con una máquina de fotos. En un trabajo creativo empiezas con un dibujito. Son luego las fotos las que dan la presencia de realismo. En realidad son muy sencillas. Yo soy muy torpe.

-Sí, lo soy con los materiales. No es una cosa que digas: 'buah', es un trabajo de chinos.

-En quién se ha fijado como referente a la hora a afrontar esta técnica?

-Hay gente que desde los años 90 trabaja con esa idea de la realidad construida. Aquello de construir lo que vas a fotografiar. Algo que es un simulacro de la realidad y que luego tú fotografías, en vez de hacerlo directamente del natural. A partir del 2000 empecé a conocer a una serie de autores que trabajaban en esa línea.

-Por ejemplo.

-James Casebere, con sus arquitecturas ficticias, o Thomas Demand, que reconstruye en maquetas de cartón a tamaño real lugares hace tiempo fotografiados. Son dos maestros espectaculares.

-¿Cámara analógica o digital?

-Tampoco importa tanto. Ya hoy todo es digital. Hombre, hay fotógrafos que trabajan con formatos muy grandes, con ampliaciones de metros y metros que, evidentemente, no pueden moverse en lo digital.

-Sólo cuatro jóvenes riojanos pueden utilizarla Sala Pequeña en un año. Un privilegio para los elegidos.

-Antes alguien pedía la sala y exponía. Ahora se contempla como un proyecto más serio y comisariado por un profesor de la Escuela de Arte y Diseño.