cómic
Mery Cuesta destripa en «lenguaje canalla» las miserias del cómic en 'Caída y auge de Antxon Amorrortu'
La bilbaína Cuesta muestra su último trabajo.
El género femenino no se prodiga demasiado en el campo de la historieta. Afortunadamente, el panorama está cambiando. Un ejemplo es la bilbaína Mery Cuesta, que ha difundido a través de Myspace, un universo en expansión, y Facebook, la red social de moda para hacer amigos en el ciberespacio, una serie por capítulos que parodia con acidez el mundo del arte: 'Caída y auge de Antxon Amorrortu'. Iguapop Gallery ha recopilado estas páginas colgadas en la Red, en un tomo de estética fanzinera de venta en tiendas.
La idea del cómic surgió durante un mes de terrible tedio en la vida de esta inquieta licenciada en Bellas Artes, que ejerce de crítica de arte en los periódicos y de comisaria de exposiciones cuando le dejan. Afincada en Barcelona desde hace ocho años, «el año pasado no tenía pasta para irme de vacaciones en agosto a ningún lado y me quedé cuarenta días seguidos en Bilbao», cuenta sobre la gestación del proyecto. «Hice balance sobre lo que estaba siendo mi carrera profesional. Me di cuenta de que, tras siete años trabajando muy activamente en la escena barcelonesa de las artes visuales. no me creo nada. Me di cuenta de que, paulatinamente, había alcanzado un punto de escepticismo total con las estructuras del arte, sus personajes, los supuestos artistas... Concluí que, en realidad, lo que caracteriza el campo profesional del arte contemporáneo es la vanidad».
Decidió entonces relatar la historia de Antxon Amorrortu, un trepa del arte contemporáneo que al final triunfa, empleando mil y una triquiñuelas, algunas de lo más lamentables. 'Caída y auge de Antxon Amorrortu' es una sátira sobre el mundo del arte contemporáneo, lanzado inicialmente a través de Internet, manteniendo «la idea de que Antxon existe de verdad, de que fue compañero mío en 1º de Bellas Artes».
En la cima sin talento
Hay mucho de autobiográfico en el tebeo. «Está basado en hechos y personajes reales», incide su autora. «Imagínate todas las exposiciones y montajes que he visto, todos los artistas que he conocido, inauguraciones, egos, miserias... Todos esos años de experiencias son el cómic».
Cuesta cuenta cómo, en sólo dos años y sin tener ni pizca de talento, un individuo puede encaramarse en lo más alto de la cima del reconocimiento del arte actual. No hay que ser estudiante de Bellas Artes o artista de pro o en paro para entender el mensaje. «Estoy convencida de que la mayoría de la gente, aunque no esté implicada profesionalmente, intuye que dentro de este campo hay mucho pufo, mucho timo y mucho juego de intereses e influencias. El arte contemporáneo está muy codificado para el público en general, y este mutismo se fomenta desde su estructura. El cómic desenmascara esa vaciedad que el público ya intuye de la mayoría de las propuestas que existen hoy en día. Pero también es cierto que está trufado de muchas referencias que van dirigidas muy específicamente a figuras o comportamientos determinados de este ámbito».
Cuesta afirma no haberse buscado demasiados enemigos con su planteamiento iconoclasta. «Han salido más fans que detractores. Pero algunos artistas y críticos me han reprochado que cómo puedo ejercer de crítica habiendo dibujado un cómic que desprende tal desprecio por el sistema. Igual no van desencaminados». Define su estilo como 'canallesco', con influencias del álbum 'Taxista' de Martí, y todo Charles Burns. Muy underground. «A través de los seis meses que he estado dibujando y distribuyendo quincenalmente el cómic, los que me han acompañado en mi cabeza han sido Eduardo Haro Ibars y Genesis P-Orridge, a quien dedico el epílogo del cómic». Además de «pensar, dibujar y hacer chistes», que es lo que más le llena, toca la batería en el singular grupo de rock Crapulesque y colabora puntualmente en radio y televisión. Esta chica no para.
