«El artista contemporáneo está obligado a romper, a ser un genio». Esta idea fue ayer el eje de la conferencia del prestigioso crítico Francisco Calvo Serraller (Madrid 19848) en el centro-museo Artium, que abrió el ciclo de disertaciones de especialistas en torno a la muestra 'La obra maestra desconocida', basada en el relato homónimo de Honoré de Balzac.

El catedrático de la Universidad Complutense, autor de diversos ensayos y manuales de arte, distinguió que en otras épocas «la capacidad de innovación estaba muy encauzada, a través de modelos muy establecidos. El papel del artista era dominar esas reglas como un maestro, dentro de una tradición».

Como contraste, el ex director del Museo del Prado expuso que «en nuestra época, no sólo en el arte, se busca un espacio abierto, a través de la ruptura con todo canon y norma». Esta situación da lugar a «desafíos muy peligrosos, muy enloquecedores: el hombre contemporáneo vive más en el aire, no tan arraigado, con una posibilidad mucho mayor de perderse», describió Calvo Serraller.

El análisis del experto en torno a la creación contemporánea, bajo el título 'Genio SA', posee un cierto paralelismo con la historia literaria que ha dado lugar a la exposición. En ella, «un artista, que es un genio con todas las connotaciones, no siempre positivas», es llevado «a la autodestrucción» por su propia capacidad y obsesión.

A la hora de valorar la iniciativa del museo alavés, Calvo Serraller recordó que artistas como Picasso han sido influidos por el relato de Balzac, «que realmente refleja las dudas, la angustia y la ansiedad» de un autor. Y agregó que, en realidad, «la base argumental de una exposición antológica es como un libro, un ensayo».