El Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium) vuelve a apostar por la obra de un fotógrafo de prestigio mundial. Desde hoy y hasta el 8 de octubre, el centro vitoriano exhibirá sesenta fotografías que tratan de definir con carácter retrospectivo la creación de Andrés Serrano. Se trata de la primera exposición en España que repasa todo su trabajo.

Este neoyorquino de madre cubana y abandonado por su padre nació en 1950 y creció en el distrito de Brooklyn. Desde los años ochenta se ha dedicado a reflejar con su cámara una visión personal de los grandes temas universales y, en buena medida, tabúes: la religión, la muerte, la violencia, el sexo, la exclusión social, la enfermedad... Todo aquello que existe y el ser humano trata de desviar con un regate de la mirada.

A Serrano le acompaña un halo provocador pero su obra, según Javier González de Durana, director del Artium, «es muchísimo más honda». Su fotografía 'Piss Christ' -un crucifijo bañado por su propia orina- le lanzó ante el gran público, pero también le perjudicó por las amenazas de muerte que le dedicaron grupos ultraconservadores de Estados Unidos.

Al artista neoyorquino le apasiona la iconografía religiosa, pero critica duramente los rasgos autoritarios y jerárquicos de la Iglesia católica. En realidad todo su quehacer se mueve en la dicotomía: ricos y pobres, conocidos y anónimos, bien y mal... «Sus imágenes provocan una conmoción interior», define González de Durana.

La comisaria de la exposición, Oliva María Rubio, se ha encargado de realizar una selección «personal y subjetiva» que representan las sesenta fotografías. Sólo la serie 'América', que retrata personajes muy diversos de la mestiza sociedad estadounidense tras los atentados de las Torres Gemelas, cuenta con 112 obras. Rubio explica la razón por la que ha titulado la muestra 'El dedo en la llaga': «No cabe duda de que ha tocado los temas que más inducen a la reflexión de un modo absolutamente contundente».

La estética de Serrano bebe de la pintura renacentista y barroca, tanto en el uso de la luz y su ausencia como de la paleta cromática. Esta influencia se puede ver en la serie 'América', pero también en aquella etapa de los ochenta en la que utilizó los fluidos del cuerpo -sangre o semen- cuando el sida desplegaba la guadaña sin piedad. Realizó otra serie titulada 'La morgue' que muestra cadáveres. «Quizá son las imágenes más bellas», cree la comisaria. Y se desplazó a la sureña Atlanta para fotografiar personajes encapuchados del Ku Klux Klan.

«Un artista de la gente»

El propio Serrano se definió ayer como «un artista de la gente» y defendió su modo de acercarse a los grandes temas: «Lo que hago es muy natural para mí. No pienso que es provocativo, sino humano». E interpreta la serie 'América' como «un autorretrato». «Fui yonqui de los veinte a los veintidós años, bien pobre hasta los cuarenta... Me identifico con mucha de la gente que retraté en esta serie».