Una temperatura tremenda acompaña a primeras horas de la tarde a los tres músicos que prueban sonido en Mendizorroza. Se trata de John Medeski, Billy Martin y Chris Wood, el teclista, el batería y el bajista de un trío único. Son autores de magníficos álbumes acústicos como su debú 'Notes From The Underground' o 'Tonic', delicias como 'Friday Afternoon in the Universe', 'It's a Jungle in Here', 'Shack-man', 'Uninvisible' 'End Of The World Party (just in case)' o 'Combustication'.

-¿Cuál es su primera impresión sobre Vitoria?

-John Medeski: Es muy bonita...

-Chris Wood: Las tapas son asombrosas. (Risas).

-J. M.: ... y la gente es muy dulce, muy amistosa.

-Billy Martin: Hemos estado en un bar muy majo.

-¿Qué les ha parecido el escenario?

-B. M.: Caluroso. (Risas).

-Ch. W.: Es un lugar grande, un gran gimnasio, y lo cierto es que al verlo pensábamos que iba a tener mal sonido. Y no ha sido así.

-J. M.: Uno de los mejores gimnasios en los que hemos tocado. (Risas).

-Supongo que también es muy diferente del lugar al aire libre donde tocaron por primera vez en España. ¿Fue en Ibiza?

-Ch. W.: Sí, era muy distinto.

-B. M.: Bastante diferente.

-J. M.: Pero el de Ibiza era también un escenario muy caluroso. Y también recuerdo que había un lugar estupendo para nadar.

-Ch. W.: Tocamos muy a gusto, fue muy divertido. También estuvimos en San Sebastián.

-Han tocado en España con Marc Ribot. ¿Conectan entre ustedes de manera diferente cuando hay otro músico sumado al trío?

-J. M.: Depende de quién sea esta cuarta persona. Hemos tocado mucho juntos y tenemos un sonido, por lo que nos resulta muy fácil, ya que partimos de sonar ya como una banda.

-B. M.: Es distinto, porque en el caso de Marc Ribot, por ejemplo, la cosa funciona como si él fuera realmente el cuarto miembro del grupo. Entonces somos cuatro músicos que interactúan al mismo nivel.

-J. M.: También con gente como John Scofield...

-Ch. W.: Con otra gente, en cambio, funcionamos como una sección rítmica, sobre la que ellos tocan. Depende mucho de cada músico, de cada persona, que nosotros seamos un apoyo o que realmente funcione a ese nivel de interacción.

Sin peluca

-Han citado a John Scofield, con quien grabaron 'A Go Go' hace años. Ahora, han vuelto a hacer un disco juntos. ¿Qué diferencias ven entre aquella colaboración y este 'Out Louder'?

-Ch. W.: Para empezar, este disco nuevo es una colaboración, mientras que 'A Go Go' era un álbum de John. Lo editaremos a finales de septiembre en nuestro sello, Indirecto. Lo hicimos en nuestro estudio, muy distinto del precioso ubicado en manhattan donde grabamos el otro. Este es un sótano en Brooklyn, cuyos alrededores son muy diferentes. Además teníamos allí todos nuestros instrumentos, porque es nuestra casa, donde ensayamos, tocamos y grabamos. Y la mayor parte del disco lo escribimos o improvisamos allí. Creo que sólo llevamos dos temas hechos.

-¿Qué importancia tienen los proyectos de cada uno de cara a aportar nuevas energías al trío?

-B. M.: Es muy importante respetar la visión de cada uno y desarrollarse fuera del grupo, porque es lo que hace fuerte a la banda. Colaborar con otros o hacer otros proyectos hace que tengas algo que traerte al grupo.

-Ch. W.: Y hacemos cosas muy diversas, como cuando toco con mi hermano: el tipo de canciones y cantar... Aprendo mucho con otras cosas.

-J. M.: Siempre hemos tenido este tipo de entorno, porque somos trabajadores de la música. Y luego estamos más unidos.

-¿Cómo surgió la broma de su primer nombre, Coltrane's Wig (La Peluca de Coltrane)?

-J. M.: Nunca he sabido cómo. Alguien en Knoxville, Tennessee, lo ha usado, pero creo que nunca llegamos a emplearlo. Creo que fue una broma de John Lurie.

-B. M.: John y Chris tocaban en su banda. Pero en un par de semanas decidimos usar nuestros nombres.

-J. M.: Pero pienso que Coltrane's Wig es un gran nombre. (Risas). Y no sé si lo sabe, pero John Coltrane nunca usó peluca.

-B. M.: Vamos a dejarlo claro.