CANTANTE Y GUITARRISTA DE WILCO
Jeff Tweedy: «Ya no necesito drogarme para trabajar»
El líder de Wilco habla de su situación personal y de la marcha de la banda en vísperas de su actuación en el Palacio Euskalduna
WILCO. Los componentes de la banda estadounidense tocarán en el Palacio Euskalduna el próximo domingo. / JOSÉ RAMÓN LADRA
SKY BLUE SKYXxx dsaf
En el seno de Uncle Tupelo o al frente de Wilco, Jeff Tweedy (Belleville, Illinois, 1967) se ha consagrado como uno de los compositores más destacados de rock americano con raíces. Y desde sus inicios en el ámbito del country alternativo, Wilco lo ha hecho como una banda capaz de emular a los Stones en 'Being There', recuperar le memoria folk revisitando a Woody Guthrie ( los dos volúmenes de Mermaid Avenue) abrazar el pop de alta escuela con 'Summerteeth' (99) para erigirse en referentes del rock alternativo con 'Yankee Hotel Foxtrot' (01) y el 'grammyficado' 'A Ghost Is Born' (05), díptico no exento de experimentación que supuso consagración mediática y comercial.
Ahora la banda de Chicago se encuentra embarcada de nuevo en la defensa en vivo de 'Sky Blue Sky', disco de rock diáfano que el martes se reedita con material extra. Como un «nuevo comienzo» lo califica Jeff Tweedy, que dice haber ha salido del túnel al que le abocaron su dependencia de las drogas y los medicamentos con los que combatía sus jaquecas. En vísperas de iniciar su reducida gira europea que el domingo recalará en el Euskalduna, el líder, cantante y compositor principal de la banda habla para EL CORREO.
-El sonido desnudo, directo y algo melancólico de 'Sky Blue Sky' contrasta con la experimentación de sus discos de más éxito.
-Wilco ha sido siempre un grupo que ha sabido mosquear a sus seguidores con cada disco (risas) eso ya ha dejado de preocuparme. Pero en este disco la simplicidad ha surgido de una manera natural, sentía que las cosas al desnudo me motivaban más emocionalmente. Quizás como reacción a lo que habíamos hecho en los momentos convulsos del grupo Creo que la sencillez es un valor a recuperar en la música. Una buena canción debe poder sostenerse sin artificios.
-Así que 'Sky Blue Sky' debe de funcionar bien en directo.
-Sí, la reacción de la gente ha sido desde el principio muy buena, tanto en locales pequeños como en grandes festivales. Era algo que esperábamos porque, como solemos hacer, ya probamos algunos de los temas durante la gira de 'Kicking televisión' (directo de 2005). Tocar sin todo lo que necesitábamos para reproducir nuestros anteriores discos simplifica las cosas y nos devuelve de alguna manera a los comienzos.
-Como, entonces, han grabado el disco en su local de Chicago, algo poco habitual en un grupo consagrado.
-Queríamos que transmitiera esa sensación de gente tocando en su local, por eso no quisimos trabajar con Jim (O'Rourke, cómplice de Sonic Youth y productor de sus discos previos). El ambiente fue mucho más relajado que estando en un estudio en el que tienes menos tiempo y un montón de tecnología que tiendes a usar. Estar todos metidos en nuestro local habitual hizo que todo fuera más relajado, simple y directo.
-Su situación personal ha cambiado desde 'A Ghost Is Born', su disco de más éxito ¿Cómo está de salud?
-Muy buen, hacía tiempo que no me sentía así, como un tipo normal y saludable que siente que empieza de nuevo y que se expresa de una manera clara porque no tiene nada que ocultar. Estas canciones muestran cómo me siento. Desde que inicie la rehabilitación mi vida ha mejorado. Ya no sufro jaquecas, ni necesito medicarme no drogarme para evitarlas y poder trabajar. Ya ni siquiera fumo.
-Junto con el bajista John Stirrat son los dos únicos miembros originales que quedan en el grupo ¿Llevan la voz cantante?
-No tengo más remedio, porque soy el cantante (risas). Compongo la mayoría de los temas y noto que los demás tienen en cuenta mis opiniones. Además, mi estado de ánimo más positivo me ha permitido someter mis ideas a la valoración de los demás. John y yo nos conocemos desde hace muchos años y tenemos una complicidad muy especial y con los años hemos aprendido que lo principal en un grupo es llevarse bien y tener una buena comunicación. Pero lo bueno de este disco es que todo el mundo ha tenido su espacio, nos hemos comportado como un grupo de amigos intercambiando ideas.
Wilco recuperó en dos discos con Billy Bragg viejas canciones de Woody Guthrie casi una década antes de antes de que Springsteen hiciera algo parecido con otro pionero del folk como Pete Seeger.
-¿Qué recuerdo tiene de aquellas grabaciones?
-Fue todo un privilegio contar con la aprobación de su hija Norah, que puso a nuestra disposición aquel increíble legado de canciones que se remontaba a la década de los veinte. Aunque siendo una banda fue complicado a veces trabajar con alguien tan individualista como Bragg, lo recuerdo como una gran experiencia. El Grammy de folk que ganamos luego fue solo el broche.
-'Sky Blue Sky' se reedita estos días con cinco temas inéditos ¿Significa eso que no van a volver a grabar en un tiempo?
-Esos tres temas nuevos son restos de las sesiones de grabación, Wilco siempre ha acumulado toneladas de material inédito que nunca he pensado editar. A veces escucho canciones nuestras que ni siquiera recuerdo. Me gustaría hacer otro disco pronto pero no sé cuándo, ya que giramos mucho tiempo. De momento cuando acabe este tour no vamos a tomar un tiempo de descanso con nuestras familias. Yo tengo pensado irme a México con mi mujer.
Ahora la banda de Chicago se encuentra embarcada de nuevo en la defensa en vivo de 'Sky Blue Sky', disco de rock diáfano que el martes se reedita con material extra. Como un «nuevo comienzo» lo califica Jeff Tweedy, que dice haber ha salido del túnel al que le abocaron su dependencia de las drogas y los medicamentos con los que combatía sus jaquecas. En vísperas de iniciar su reducida gira europea que el domingo recalará en el Euskalduna, el líder, cantante y compositor principal de la banda habla para EL CORREO.
-El sonido desnudo, directo y algo melancólico de 'Sky Blue Sky' contrasta con la experimentación de sus discos de más éxito.
-Wilco ha sido siempre un grupo que ha sabido mosquear a sus seguidores con cada disco (risas) eso ya ha dejado de preocuparme. Pero en este disco la simplicidad ha surgido de una manera natural, sentía que las cosas al desnudo me motivaban más emocionalmente. Quizás como reacción a lo que habíamos hecho en los momentos convulsos del grupo Creo que la sencillez es un valor a recuperar en la música. Una buena canción debe poder sostenerse sin artificios.
-Así que 'Sky Blue Sky' debe de funcionar bien en directo.
-Sí, la reacción de la gente ha sido desde el principio muy buena, tanto en locales pequeños como en grandes festivales. Era algo que esperábamos porque, como solemos hacer, ya probamos algunos de los temas durante la gira de 'Kicking televisión' (directo de 2005). Tocar sin todo lo que necesitábamos para reproducir nuestros anteriores discos simplifica las cosas y nos devuelve de alguna manera a los comienzos.
-Como, entonces, han grabado el disco en su local de Chicago, algo poco habitual en un grupo consagrado.
-Queríamos que transmitiera esa sensación de gente tocando en su local, por eso no quisimos trabajar con Jim (O'Rourke, cómplice de Sonic Youth y productor de sus discos previos). El ambiente fue mucho más relajado que estando en un estudio en el que tienes menos tiempo y un montón de tecnología que tiendes a usar. Estar todos metidos en nuestro local habitual hizo que todo fuera más relajado, simple y directo.
-Su situación personal ha cambiado desde 'A Ghost Is Born', su disco de más éxito ¿Cómo está de salud?
-Muy buen, hacía tiempo que no me sentía así, como un tipo normal y saludable que siente que empieza de nuevo y que se expresa de una manera clara porque no tiene nada que ocultar. Estas canciones muestran cómo me siento. Desde que inicie la rehabilitación mi vida ha mejorado. Ya no sufro jaquecas, ni necesito medicarme no drogarme para evitarlas y poder trabajar. Ya ni siquiera fumo.
-Junto con el bajista John Stirrat son los dos únicos miembros originales que quedan en el grupo ¿Llevan la voz cantante?
-No tengo más remedio, porque soy el cantante (risas). Compongo la mayoría de los temas y noto que los demás tienen en cuenta mis opiniones. Además, mi estado de ánimo más positivo me ha permitido someter mis ideas a la valoración de los demás. John y yo nos conocemos desde hace muchos años y tenemos una complicidad muy especial y con los años hemos aprendido que lo principal en un grupo es llevarse bien y tener una buena comunicación. Pero lo bueno de este disco es que todo el mundo ha tenido su espacio, nos hemos comportado como un grupo de amigos intercambiando ideas.
Wilco recuperó en dos discos con Billy Bragg viejas canciones de Woody Guthrie casi una década antes de antes de que Springsteen hiciera algo parecido con otro pionero del folk como Pete Seeger.
-¿Qué recuerdo tiene de aquellas grabaciones?
-Fue todo un privilegio contar con la aprobación de su hija Norah, que puso a nuestra disposición aquel increíble legado de canciones que se remontaba a la década de los veinte. Aunque siendo una banda fue complicado a veces trabajar con alguien tan individualista como Bragg, lo recuerdo como una gran experiencia. El Grammy de folk que ganamos luego fue solo el broche.
-'Sky Blue Sky' se reedita estos días con cinco temas inéditos ¿Significa eso que no van a volver a grabar en un tiempo?
-Esos tres temas nuevos son restos de las sesiones de grabación, Wilco siempre ha acumulado toneladas de material inédito que nunca he pensado editar. A veces escucho canciones nuestras que ni siquiera recuerdo. Me gustaría hacer otro disco pronto pero no sé cuándo, ya que giramos mucho tiempo. De momento cuando acabe este tour no vamos a tomar un tiempo de descanso con nuestras familias. Yo tengo pensado irme a México con mi mujer.
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