El Correo Digital

El veterano modisto cordobés ha sido una de las referencias de la alta costura y el prêt â porter español. Seis décadas avalan la trayectoria profesional de este creador que será premiado en la XXIII edición de Getxo Moda, que se clausura hoy. Para la ocasión, Elio Berhanyer ha escogido 14 trajes de sus colecciones para el próximo verano. Aunque se embarcó en el mundo de la moda a los 27 años y se considera admirador del vestir de las bilbaínas, es la primera vez que Elio presenta sus creaciones ante el público vasco.

-Vuelven a premiarle una vez más. ¿Cuál de todos sus galardones ha sido el más significativo?

-El que me entregó el Rey Don Juan Carlos en Granada, la medalla de oro de Bellas Artes. Después, el Isabella d´Este, del gobierno italiano, en 1968. Pero hay muchos. Me dieron la medalla de oro de Berlín en 1972. El último lo recibí la semana pasada en Madrid.

-Es la primera vez que presenta su colección en Euskadi.

-Para mí, es una alegría hacer este viaje y participar en Getxo Moda, certamen del que había oído hablar, pero que no conocía personalmente. Sólo llevaré una selección de 14 trajes. Algo del próximo invierno y una muestra de lo que he diseñado para los meses estivales. Presentar una colección completa, algo así como 70 trajes, es muy complicado.

-Sorprendió en la pasarela Cibeles con vestidos estampados con imágenes de cuadros religiosos en la colección primavera-verano 2008. ¿Arte sobre arte?

-Son cuadros de las galerías Ufizzi de Florencia. También plasmé en otros vestidos unos cartones de más de 2.000 años de antigüedad conservados en el museo de Kioto. La moda ya es un arte consolidado en muchos museos. Aunque no todos los trajes son arte. Tiene que decidirlo un jurado. Fui comisario de la exposición de Pertegaz y en octubre harán una retrospectiva mía en el Museo del Traje, en Madrid. Pero, claro, de lo mío no puedo decir si es arte o no. Je, je. Mandé cuatro trajes al museo de Londres y me devolvieron dos: no eran dignos del centro.

«Inspirarse en otros»

-Lucha para que la moda sea considerada el octavo arte.

-Hay una discusión, si va a ser la fotografía o la vestimenta. Lo que sí está muy claro es que museos como el de Montmartre ya han decidido que la moda es un arte y han expuesto trajes de grandes clásicos del siglo XX, como Balenciaga, Dior, Chanel...

-Salta a la vista que es un gran admirador de Balenciaga.

-Pero no seguidor. Me inspiré más en arquitectos como Le Corbusier, que en Balenciaga. Pero le ocurrió igual a sus alumnos, porque Courréges, uno de sus dos pupilos, no intentó hacer la moda de Balenciaga, sino una moda más arquitectónica.

-Juzga como arte la moda que hace 100 años fue considerada bella.

-Hay trajes bellísimos pintados en cuadros de reinas o de grandes personajes en el Museo del Prado. Una mujer vestida así ahora mismo sería una mujer maravillosamente vestida.

-Entonces, hay moda que no pasa de moda.

-Como la arquitectura. El Partenón siempre será una gran obra. La diferencia es que la moda mira más al pasado. Sucede lo contrario en la arquitectura. Es de inspiración futurista.

-¿De dónde le viene la inspiración?

-Todos nos inspiramos en otros. O en otros tiempos. Lo que no se puede hacer es repetir. Puedes inspirarte en Goya, por ejemplo, en volúmenes, en colores. Pero hasta que no llego a una parte de la colección no sé por dónde voy a tirar. Je, je. Si veo que no voy bien en esa línea, pues cambio.

-En España no hay tradición de alta costura.

-¿Desgraciadamente! En 1974, el Gobierno decidió que España no debía tener lujo. Nos pusieron un impuesto muy fuerte y cerramos todos los que nos dedicábamos a ello.

-¿Cómo recuperar el tiempo perdido?

-Es difícil. Toda la artesanía que había entonces ha desaparecido: los bocetos, borradores... Yo intento hacer costura, reproducir los bordados... Los de alta costura hay que hacerlos a mano. Pero es francamente caro. Hoy se ha dejado de vestir muchísimo. Ya no hay grandes fiestas. En los sesenta abundaban los bailes, todos los palacios estaban abiertos, y hoy ya nadie vive en un palacio.

-¿Será que ya no hay dinero?

-Es que la alta costura es totalmente manual, y se utilizan telas muy buenas. En las revistas puede verse cómo se conserva en Italia y Francia, con colecciones de Valentino, Chanel... Es un mundo carísimo. Pero aunque hubiese personas que pagasen ese precio en España, ya no quedan grandes artesanos que puedan hacer eso.

-Pero, ¿se puede vestir bien siendo 'mileurista'?

-Se puede ir muy bien con un traje sencillito. La elegancia no la ponemos los creadores, la ponen las mujeres, cuidado, ¿eh? Sólo hacemos que vayan bien vestidas. La elegancia es algo exclusivo de cada mujer, una forma de moverse, de vestirse según la edad. Que una señora mayor no se vista de jovencita, porque queda más ridícula...

«El hombre viste mejor»

-¿Y en los hombres?

-Curiosamente, visten mucho mejor que las mujeres. El hombre es clásico, lleva sus trajes, su camisa, su corbata... Pero no la gente joven, que va más desarrapada.

-¿Qué supondrá para los creadores el nuevo sistema de tallajes?

-Si no se hace en otros países, es inútil porque nos encontraremos con que no coincide con el de fuera a la hora de exportar. Debería hacerse en toda Europa por lo menos, y también en Estados Unidos. Los dibujitos son infames, porque ninguna mujer tiene forma de diábolo o de cilindro. Ja, ja.

-¿Cómo visten las mujeres vascas?

-Mejor que en el resto de España. Uno pasea por la Gran Vía de Bilbao y ve a la mujer de compras, con unos bolsos fantásticos y unos trajes perfectos. Notas que se preocupa mucho del vestir.

-Más abrigadas sí que vamos.

-(Risas). Siempre ha ocurrido esto. Desde que estoy en el mundo de la moda, las mujeres del norte siempre han ido bien vestidas. Aunque tampoco es que se vista maravillosamente en Europa en este momento. En Nueva York todavía ves mujeres muy elegantes, con sombrero, cosa que aquí sólo se ve en las bodas de mañana. También se han perdido los guantes. Es una pena.