DIRECTOR Y GUIONISTA CINEMATOGRÁFICO
William Tyler Smith: «El cine es un arte, pero sin dinero este negocio no da ni una oportunidad»
El realizador norteamericano impartirá un nuevo curso básico para jóvenes en Bilbao
OFICIO. Tyler aconseja aprender cine en las facultades «para protegerse de los productores». / EL CORREO
Realizador de un largometraje que aguantó una semana en cartel en Nueva York y que en España fue directamente a las estanterías de DVD, William Tyler Smith -«llámame Billy», sugiere- regresará este verano a Bilbao para enseñar cine a jóvenes vizcaínos. Es profesor de la New York Film Academy (NYFA), una de las más prestigiosas del mundo.
-¿Hay mucha madera de cineastas en nuestra ciudad?
-Bueno, el año pasado tuvimos 45 estudiantes. Hay un gran interés en la cinematografía.
-¿Es necesario pasar por la facultad para aprender el oficio de cineasta?
-Depende, pero asistir a una universidad tiene muchas ventajas.
-¿Por ejemplo?
-Practicarlo y aprenderlo en un ambiente sano y a salvo. ¿Sabe lo que quiero decir?
-No.
-Un ambiente protegido del mundo comercial. En una facultad se puede aprender sin miedo y sin presión económica. ¿Entiende ahora?
-Más o menos.
-Cuando hay mucho dinero en riesgo... En la universidad los estudiantes pueden pensar solamente en sus proyectos artísticos. No tienen a su alrededor productores mirándoles sobre los hombros.
-¿Qué enseñarán a los alumnos bilbaínos de la NYFA?
-Las herramientas básicas.
-Alejandro Amenábar suspendía la asignatura de cine y ha acabado convertido en uno de los mejores directores españoles.
-Ya. Bueno... ¿Y qué?
-Que más allá de las clases, lo importante parece el talento.
-El estilo americano enfatiza en lo práctico y Europa prioriza la teoría. Las dos cosas son muy importantes. Cuando yo estudié en la Universidad de UCLA (California) aprendimos todo. Y, en especial, que es muy difícil llegar a ser director. La gente con éxito es la que se esfuerza mucho y posee un gran talento, pero, sobre todo, la que posee mucha suerte.
-¿Juega con los alumnos a hacer cine?
-El curso incluye clases de dirección, escritura de guiones, manejo de las cámaras, producción... Realizan tres cortometrajes.
«Una lotería»
-La inmensa mayoría sabe que jamás llegará a filmar.
-Es así. Y me da mucha pena. Muchos de mis colegas de UCLA, gente con un talento enorme, no ruedan. ¿Deberían tener al menos una oportunidad! ¿Este negocio es un arte, pero también una lotería!
-¿El camino de la dirección e interpretación sólo está al alcance de unos pocos elegidos?
-Desgraciadamente. Se avanza poco a poco. Es muy común tardar 15, 20 años... en hacerse cineasta.
-¿Cómo le fue con 'Kiss me again', que escribió y dirigió?
-También dirijo documentales. Fue una experiencia interesante. Escribí el guión en 1994 y la rodé en 2004.
-Eso sí que es un largometraje.
-Ja, ja. Mucha gente quiere ser productor, pero son pocos realmente los poderosos. En 2003 encontré a un viejo amigo del colegio. Quería ser por aquella época productor. Le di el guión y me dijo: 'Vamos a hacerla'. Y ya está.
-En España fue directamente a las estanterías de DVD.
-A los españoles no os gusta mucho el formato DVD. En Brasil sí.
-¿Qué tal encajó las críticas?
-Humm.... Es una película no muy comercial. A muchos críticos no les gustó, pero a algunos sí.
-¿Qué fue lo peor que dijeron?
-¿Joder! Puede verlo en Internet. Dijeron muchas cosas muy negativas. ¿Y algunas positivas! Los críticos son críticos, no cineastas. ¿Sólo se preocupan de tonterías!
-¿Funcionó al menos en taquilla?
-Se estrenó en Nueva York y aguantó sólo una semana. El DVD se ha distribuido en diez países y, poco a poco, el dinero va llegando.
-¿Hollywood es una ruleta rusa? ¿Estás muerto como falles con la primera bala?
-(Risas) Más o menos. Hollywood sólo valora el balance económico. El éxito se mide por las entradas que vendes y no por tu calidad. Es una industria que no soporta mucho a la gente con ... Sólo atiende al dinero. En Hollywood hay muchos directores famosos con no demasiado talento y, sin embargo, siguen trabajando. ¿Por qué?
-¿Qué realizadores?
-No, no. No daré nombres. Ja, ja.
-Estudió Políticas, Psicología y Filosofía. ¿Aprovecha sus conocimientos para el cine?
-¿Claro! La técnica es lo menos importante. Todos pueden aprender el método, pero hay que tener conocimientos muy profundos.
-¿Le vale para hacer un cine crítico?
-No sé cómo definir mi estilo. A mitad de camino entre el europeo y el americano, ese es mi objetivo.
-¿El cine estadounidense triunfa porque no cuenta historias localistas?
-No sé por qué triunfa. Bueno, sí lo sé. No es una cuestión de calidad. Aunque, gracias a Dios, hay excepciones. Es una cuestión de negocios. Los estudios tienen un poder enorme. Controlan la distribución. Es clave. El dinero es el poder. El dinero es la libertad.
-¿Sin dinero no hay cine que valga?
-No hay oportunidades. Este negocio no te da ni una. El dinero es el poder. Hacer una película cuesta muchísimo. ¿Un montón!
-¿Hay mucha madera de cineastas en nuestra ciudad?
-Bueno, el año pasado tuvimos 45 estudiantes. Hay un gran interés en la cinematografía.
-¿Es necesario pasar por la facultad para aprender el oficio de cineasta?
-Depende, pero asistir a una universidad tiene muchas ventajas.
-¿Por ejemplo?
-Practicarlo y aprenderlo en un ambiente sano y a salvo. ¿Sabe lo que quiero decir?
-No.
-Un ambiente protegido del mundo comercial. En una facultad se puede aprender sin miedo y sin presión económica. ¿Entiende ahora?
-Más o menos.
-Cuando hay mucho dinero en riesgo... En la universidad los estudiantes pueden pensar solamente en sus proyectos artísticos. No tienen a su alrededor productores mirándoles sobre los hombros.
-¿Qué enseñarán a los alumnos bilbaínos de la NYFA?
-Las herramientas básicas.
-Alejandro Amenábar suspendía la asignatura de cine y ha acabado convertido en uno de los mejores directores españoles.
-Ya. Bueno... ¿Y qué?
-Que más allá de las clases, lo importante parece el talento.
-El estilo americano enfatiza en lo práctico y Europa prioriza la teoría. Las dos cosas son muy importantes. Cuando yo estudié en la Universidad de UCLA (California) aprendimos todo. Y, en especial, que es muy difícil llegar a ser director. La gente con éxito es la que se esfuerza mucho y posee un gran talento, pero, sobre todo, la que posee mucha suerte.
-¿Juega con los alumnos a hacer cine?
-El curso incluye clases de dirección, escritura de guiones, manejo de las cámaras, producción... Realizan tres cortometrajes.
«Una lotería»
-La inmensa mayoría sabe que jamás llegará a filmar.
-Es así. Y me da mucha pena. Muchos de mis colegas de UCLA, gente con un talento enorme, no ruedan. ¿Deberían tener al menos una oportunidad! ¿Este negocio es un arte, pero también una lotería!
-¿El camino de la dirección e interpretación sólo está al alcance de unos pocos elegidos?
-Desgraciadamente. Se avanza poco a poco. Es muy común tardar 15, 20 años... en hacerse cineasta.
-¿Cómo le fue con 'Kiss me again', que escribió y dirigió?
-También dirijo documentales. Fue una experiencia interesante. Escribí el guión en 1994 y la rodé en 2004.
-Eso sí que es un largometraje.
-Ja, ja. Mucha gente quiere ser productor, pero son pocos realmente los poderosos. En 2003 encontré a un viejo amigo del colegio. Quería ser por aquella época productor. Le di el guión y me dijo: 'Vamos a hacerla'. Y ya está.
-En España fue directamente a las estanterías de DVD.
-A los españoles no os gusta mucho el formato DVD. En Brasil sí.
-¿Qué tal encajó las críticas?
-Humm.... Es una película no muy comercial. A muchos críticos no les gustó, pero a algunos sí.
-¿Qué fue lo peor que dijeron?
-¿Joder! Puede verlo en Internet. Dijeron muchas cosas muy negativas. ¿Y algunas positivas! Los críticos son críticos, no cineastas. ¿Sólo se preocupan de tonterías!
-¿Funcionó al menos en taquilla?
-Se estrenó en Nueva York y aguantó sólo una semana. El DVD se ha distribuido en diez países y, poco a poco, el dinero va llegando.
-¿Hollywood es una ruleta rusa? ¿Estás muerto como falles con la primera bala?
-(Risas) Más o menos. Hollywood sólo valora el balance económico. El éxito se mide por las entradas que vendes y no por tu calidad. Es una industria que no soporta mucho a la gente con ... Sólo atiende al dinero. En Hollywood hay muchos directores famosos con no demasiado talento y, sin embargo, siguen trabajando. ¿Por qué?
-¿Qué realizadores?
-No, no. No daré nombres. Ja, ja.
-Estudió Políticas, Psicología y Filosofía. ¿Aprovecha sus conocimientos para el cine?
-¿Claro! La técnica es lo menos importante. Todos pueden aprender el método, pero hay que tener conocimientos muy profundos.
-¿Le vale para hacer un cine crítico?
-No sé cómo definir mi estilo. A mitad de camino entre el europeo y el americano, ese es mi objetivo.
-¿El cine estadounidense triunfa porque no cuenta historias localistas?
-No sé por qué triunfa. Bueno, sí lo sé. No es una cuestión de calidad. Aunque, gracias a Dios, hay excepciones. Es una cuestión de negocios. Los estudios tienen un poder enorme. Controlan la distribución. Es clave. El dinero es el poder. El dinero es la libertad.
-¿Sin dinero no hay cine que valga?
-No hay oportunidades. Este negocio no te da ni una. El dinero es el poder. Hacer una película cuesta muchísimo. ¿Un montón!
