Sir Anthony Hopkins (Margam, Reino Unido, 1937) estrena 'Proof', la historia de una enigmática joven perseguida por el recuerdo de su padre y sin capacidad de enfrentarse al futuro. El actor da vida a un matemático obsesionado con su trabajo, mientras Gwyneth Paltrow encarna a su hija. Un mano a mano excepcional que, según asegura el protagonista de 'El silencio de los corderos', ha sido una de las mejores experiencias interpretativas de su vida.

-¿Qué pensó al recibir el guión?

-Me olvidé de leerlo porque había decidido tomarme un tiempo de descanso y cogí el hábito de la pereza. Recibí la llamada de mi agente, que me preguntó si lo había leído. 'Pensé que era una obra de teatro', le contesté, y se enfadó conmigo. Cuando supe que iba a trabajar con Gwyneth Paltrow y con John Madden como director, acepté. Ahora estoy muy satisfecho.

-Ha dicho que Gwyneth Paltrow es una de las mejores actrices con las que ha trabajado. ¿No exagera?

-No. Es una actriz con talento, profesional, maravillosa. Insisto: una de las mejores actrices con las que he trabajado. Confieso que 'Proof' ha sido una de las películas que más me han satisfecho como actor porque es una historia compacta. Y Gwyneth es una actriz espectacular. Mucha gente habla de la química actoral. Cuando la consigues, la interpretación es muy fácil. Como el ping-pong, nosotros respondíamos el uno al otro. Yo traté de mantenerme lo más sencillo posible y aprender con ella y con el guión.

-¿Qué le interesó más de esta película?

-Mi personaje, que es un poquito como el rey Lear enfrentándose a Cordelia, yendo invariablemente de viaje hacia la locura. Es un alivio que me sucedan estas cosas, porque no es fácil. Veo películas ahora y no sé qué demonios están haciendo. Quizá estoy ya demasiado viejo como para entender algunas cosas. Me gustan las historias bien hechas, como 'Barton Fink' y 'Fargo'.

-¿Cómo logró no salirse de esa fina línea entre la brillantez y la locura en su personaje?

-Robert es un hombre con entusiasmo, divertido, que siente el calor de su casa aunque sea un excéntrico. Además está enfermo y tiene que enfrentarse a ello. Mire, yo fui testigo de una actuación de John Ogden, el gran pianista, el genio virtuoso, interpretando a Rachmaninoff en Londres hace muchos años, justo antes de morir y de que fuera encerrado en un psiquiátrico. Nunca olvidaré su gran interpretación. Elevó el teatro de la emoción, pero no se molestó ni en saludar a la audiencia. Al final, entre bastidores, vi como alguien le daba la mano y él se la retiraba. Fue un momento trágico que me inspiró a la hora de interpretar este personaje.

-¿Cómo se desprende de la intensidad de un papel como éste antes de volver a casa al final del día?

-No me lo llevo a casa conmigo, no es saludable hacerlo. Formar parte de una escena en la que interpretas a alguien que está mentalmente enfermo no es demasiado para mí. Vestir un suéter verde todo el día no pone de los nervios a alguien como yo. Al final del día, me miraba en el espejo y me ponía muy contento de devolver toda esa ropa e irme a mi casa a ver la televisión. Si te llevas los personajes a casa seguro que empiezas a conocer el camino hacia el infierno.

-¿Cuál fue la escena más difícil?

-La del jardín, intentando convencer a mi hija de que puedo trabajar. Hacía muchísimo frio. Estuvieron soltando ceniza a mi alrededor para simular la nieve y yo tenía algo de catarro, así que fue muy incomoda de rodar.