-¿Qué significa que algo 'está de foto'?
-Lo asociamos a una determinada preparación de la foto, a un momento importante que no sucede todos los días y que económicamente es costoso.
-¿Por qué todo el mundo cree que sale mal en las fotos?
-No estamos acostumbrados a vernos desde fuera.
-¿Viaja con cámara?
-Sólo cuando voy a trabajar. De vacaciones, me molesta.
-Esas fotos con dedo en el objetivo tienen su gracia.
-Ya lo creo. Suelo verlas en los talleres que imparto. Los encuadres son decisiones.
-¿Tiene álbum familiar?
-No. He tenido de mi infancia.
-¿Y tiene retratos en su casa?
-Sí, en uno aparece mi familia y en otros, amigos que están lejos. También tengo dos fotos compradas en mercadillos. En una aparecen unos polacos y en la otra unos niños chinos.
-¿Qué significado tienen?
-No lo sé. Son fotos de gente, que es lo que no hago.
-¿Usted es fotogénica?
-En absoluto. Es uno de los motivos por los que una se hace fotógrafa: para no salir en las fotos.
-¿Mira la vida a través del objetivo?
-No; para mí es un esfuerzo.
-¿Hace fotos repetitivas de un espacio?
-No, soy muy dispersa. No ve la vida a través de un objetivo, pero su mirada es tan particular que ha sido reconocida con un premio que convocaba por primera vez la prestigiosa coleccionista Pilar Citoler. La foto, una imagen sacada en los viejos despachos de la Stasi, la policía política de la que fue la otra Alemania, desprende tal serenidad que produce aún más miedo. Se llama Begoña Zubero, es bilbaína y fotógrafa.
-¿Una imagen vale más que mil palabras o podemos dejarlo en quinientas?
-Vale más que dos. La imagen es una herramienta muy potente y muy contemporánea, pero también lo es la palabra.
-¿Vende su obra?
-Claro, vendo.
-¿De ahí proviene su financiación?
-Es muy raro que la venta sea inmediata, o que se pague un proyecto por adelantado. La financiación viene de trabajos, de algunas ayudas y de las ventas.
-¿Y quién compra?
-Particulares y colecciones públicas: museos, fundaciones...
-Entonces, ¿hablamos de arte?
-Sí, de la fotografía plástica. Hablamos de un trabajo que se expone como obra de arte.
-¿Arte o arte menor?
-¿Qué es un arte menor? Hay arte bueno y malo; no menor ni mayor.
-¿Qué es una buena foto?
-Depende del baremo: puede ser la que está bien enfocada y encuadrada. Una buena foto es aquella que revuelve los sentimientos.
-¿Y una mala?
-La que provoca el sentimiento contrario, la que invita a apartar la vista y no ocupa ni medio minuto en el cerebro.
-¿Cómo se hace una buena foto?
-Como todas las cosas buenas: con mucho trabajo, bastante intuición y un poco de suerte.
-¿La suerte es importante?
-Lo es para casi todo. La vida es azarosa.
-¿Cuándo ha sido afortunada?
-En el momento en que decidí dedicarme a esto.
-¿Puede concretarlo en una fotografía?
-El momento de la toma no es muy importante. La fotografía es un lenguaje y se pueden 'escribir' cosas muy diferentes. Yo trabajo sobre proyectos largos y tanta importancia tiene lo de antes, la toma, como el proceso posterior. No es la buena suerte del momento de disparar pero sí la de encontrar espacios interesantes que fotografiar. Procuro estar bien despierta para que no se me pasen.
-¿En qué consiste el después de la foto?
-Es tan fundamental como determinar los tamaños de presentación. Las imágenes nacen con un tamaño, como las personas, y parte de nuestro trabajo consiste en averiguar cuál es. No siempre lo grande vale ni lo pequeño funciona.
-¿Se enseña todo lo que se hace?
-No. Hay que tomar decisiones y determinar cómo verá tu trabajo el espectador.
-¿Y el laboratorio?
-Nunca me ha gustado el cuarto oscuro. Con las nuevas tecnologías y los formatos y soportes que yo manejo no es necesario. Eso no quiere decir que me desentienda del proceso.
-¿Se trabaja mucho en el ordenador?
-Cada vez más. Es más complicado trabajar con los negativos...
-¿Aún existen?
-Sí, y placas, pero es difícil trabajar con ellos.
-O sea que no vende originales sino copias.
-Cada foto tiene una tirada, puede ser única o mayor. Si es única, se conserva una prueba de autor, aquella que nos reservamos para moverla en exposiciones. Lo normal es que las copias estén firmadas por detrás y seriadas.
-¿Las fotos se deterioran con el paso del tiempo?
-Algunas se garantizan por 75 años. Ultimamente trabajo en formica...
-¿Cómo?
-Sí, no es una foto pegada sino revelada en ese soporte.
-¿Se podría hacer, entonces, un mueble de cocina?
-Sí, incluso una mesa si se le ponen unas patas. ¿Garantías? Probablemente, para cuando todo esto se rompa yo ya no estaré aquí para verlo. No me llevaré ningún disgusto.
-¿Qué importancia tienen el color o el blanco y negro?
-Las fotos no salen porque sí. La elección del color es una herramienta al servicio de lo que se desea contar. Son opciones del fotógrafo para narrar.
-¿El blanco y negro no aporta mayor dramatismo?
-No tiene porqué. Se puede hacer un blanco y negro muy alegre y un color tristísimo. Lo importante finalmente es que no te coma el medio, que no mande sobre lo que se desea hacer.
-¿Hay gente fotogénica?
-La hay, y quienes no lo son pueden caer en manos de un buen fotógrafo. Hoy se tiran cientos de fotos. Es imposible que en una no salga mejor.
-¿Y ciudades fotogénicas?
-De las que yo conozco, una de las que más lo son es Moscú y todas las que tienen un componente algo cutre.
-¿De decadencia?
-De esa belleza tan urbana. Bilbao es una ciudad muy fotogénica. Lo sigue siendo.
